저는 작가들과 함께 1년 동안 AI 영화를 만들어 가고 있습니다. 아마도 올해 에는 영화와 책으로 출시되지 않을까 기대하고 있습니다. 특히 기대되는 점은 한국에서 제작하는 19세기 프랑스 영화라는 것입니다. "19세기 프랑스 영화를 어떻게 만들 수 있어?"라는 생각을 하실 겁니다. 이 모든 것이 AI 기술과 그동안 해왔던 작업들이 서로 시너지를 이루지 않았나 생각합니다.
한편으로는 AI 기술이 상상력을 앞서는 시대가 되는 것일까요? 이전에는 자동차가 달려도 운전자의 의지와 제어 능력이 필요했지만, 이제는 자율주행 기술을 통해 인간의 제어 능력 없이도 운전이 가능한 시대가 된 것 같습니다. 미디어 시장에서도 이러한 변화의 시대가 시작되고 있다고 생각합니다. 인간이 등장하지 않고 디지털 휴먼으로 제작된 영화, 기존의 CG 작업과 특수 효과 비용과 시간을 줄여주는 포스트 프로덕션, 자동화된 비디오 콘텐츠 등 이 시대를 어떻게 맞이해야 할지 고민하는 창작자들이 많을 것이라 생각합니다.
그래서 더욱 조심스럽게 말을 꺼내봅니다. 1년 전만 해도 AI 툴은 단순히 ChatGPT, Bard, Midjourney 정도였는데, 이제는 너무나도 많고 정교한 AI 툴들이 등장했습니다. 이 툴들만 설명하기에도 벅찰 정도로 다양하고 많은 기술들이 보이고 있습니다. 초기 어도비가 시장을 장악하기 전에 다양한 편집 툴이 난무하던 시대를 보는 듯한 느낌이 듭니다. 이 다양한 툴들을 어떻게 사용하는지, 어떻게 미디어에 적용하는지 궁금하실 수도 있습니다. 하지만 저의 결론을 먼저 말씀드리면, "좋은 시나리오가 좋은 영화를 만든다"입니다.
네, 뻔한 답이라 죄송합니다. 그러나 그것이 정답이라고 생각합니다. 오늘은 틀을 깨고 나오는 저의 생각을 정리해보려 합니다. 대단한 장편 영화가 아니라 소규모 창작자가 어떻게 AI 영화를 만들 수 있을지, 창작에 대한 동기를 정리해 보았습니다.
1) 상상력은 어디서 오는가? 질문하기!
기존의 틀을 깨고 새로운 아이디어를 제시할 수 있는 도구로 저는 AI를 사용하고 있습니다. 예를 들어, ChatGPT를 활용해 대화형 스토리 작성을 시도하거나 특정 주제나 캐릭터를 입력하면 AI가 다양한 대화를 생성해 주어 스토리 전개에 도움이 되었습니다. 아시겠지만 모든 것을 완벽하게 해주지는 않습니다. 디테일한 질문을 잘할수록 정교하고 원하는 답을 얻을 수 있습니다. 이를 통해 독창적인 아이디어를 얻고, 창작자로서 더 창의적인 콘텐츠에 접근할 수 있다고 생각합니다.
2) 창작자들과의 협업은 최대로, 시간은 최소로
영화제에서 만난 작가들과의 협업은 AI 프로젝트의 큰 축이 되고 있습니다. 예를 들어, 화상회의는 구글 Meet를 사용하고, Gamma라는 문서를 통해 텍스트에 뼈대를 세워 아이디어 보드를 만들고, 이후 기획 단계는 모두 생각하시는 것과 비슷합니다. 작가가 자신의 아이디어를 어떻게 시각적으로 빠르게 정리하느냐가 AI를 사용함으로써 훨씬 자유롭고 시간과 장소에 제한을 줄여주었습니다. 이러한 협업 기술은 인적 네트워크를 강화하는 데 큰 도움이 되었습니다.
3) 소규모 영화 제작자에게는 기회의 기술, AI
예를 들어, Runway ML을 사용하여 AI가 생성한 비주얼을 실제 영상에 통합하는 실험을 해보았습니다. AI가 만들어낸 결과물은 기대 이상이었습니다. 고민을 줄이고 레퍼런스를 만들어 방향성을 빠르게 결정하는 데 도움이 되었습니다. 이 점은 앞서 이야기한 '소규모 창작자'라는 입장에서의 이야기입니다. 많은 자본과 투자가 가능한 헐리우드는 이미 3D 스캐닝을 통해 디지털 휴먼이 배우들을 대신한 장면들을 만들고 있으니까요. 이 큰 영화 시장에 대해서는 배제하고 읽어주셨으면 합니다. 그렇다면 어떻게 공유해야 하나요? 라는 질문에는 언어를 배우듯 자연스럽게 네이티브가 되거나 문법을 통해 학습해야 할 것 같습니다. 개인적으로는 Midjourney와 leonardo.ai를 사용해 보시면서 재미와 관심을 가져보시기를 추천합니다.
글을 적다 보니 아주 기본적인 상식들만 펼쳐 놓은 것 같습니다. 위의 세 가지 이유가 정답은 결코 아닙니다. 저 또한 글을 정리하면서 AI 영화 작업의 기초가 된 생각을 정리하는 시간을 가졌습니다. 그리고 차후에 제가 만든 AI 영화의 과정을 공유하거나, 툴을 사용한 기술 과정을 여러분과 나눌 수 있는 기회가 있기를 희망합니다.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Starting with the Bucheon International Fantastic Film Festival, I've been working with writers for a year to create AI movies. I’m hoping we’ll release something in the form of a film and a book this year. What’s particularly exciting is that we’re making a 19th-century French film in Korea. You might be thinking, “How can you make a 19th-century French film?” I believe it’s all about the synergy between AI technology and the projects we’ve been working on.
On one hand, are we entering an era where AI technology surpasses imagination? In the past, driving a car required the driver’s will and control, but now we’re in a time where autonomous driving allows vehicles to run without human control. I think a similar shift is happening in the media market. There are many creators pondering how to navigate this era, where films are made without human actors and instead feature digital humans, and where post-production saves time and costs on CG work and special effects.
So, I tread carefully as I say this. Just a year ago, AI tools were limited to ChatGPT, Bard, and Midjourney, but now there are so many advanced AI tools available. The diversity and sophistication of these technologies are overwhelming, reminiscent of the time before Adobe dominated the market with various editing tools. You might be curious about how to use these tools and apply them to media. But let me start with my conclusion: “A good script makes a good movie.”
Yes, I apologize for the cliché answer. However, I truly believe it’s the key. Today, I want to share my thoughts on how small creators can make AI movies, breaking out of traditional molds.
1) Where does imagination come from? Let’s ask.
I use AI as a tool to break existing molds and propose new ideas. For example, I’ve used ChatGPT for interactive story writing; by inputting specific topics or characters, AI generates various dialogues that help in story development. As you might know, it doesn’t do everything perfectly. The more detailed your questions, the more refined and relevant answers you get. This helps me gain unique ideas and access more creative content as a creator.
2) Collaboration with creators: Minimizing time.
Collaborating with writers I met at the film festival has become a major part of the AI project. For instance, we use Google Meet for video calls, and through a document called Gamma, we create idea boards by laying out text. The planning stage is similar to what you might expect. How quickly a writer can visually organize their ideas has been greatly enhanced by using AI, allowing for more freedom and reducing time and location constraints. This collaborative technology has significantly strengthened our human networks.
3) AI: A technology of opportunity for small filmmakers.
For example, I experimented with Runway ML to integrate AI-generated visuals into actual footage. The results exceeded my expectations! It helped reduce the hassle and allowed for quick decision-making on direction by creating references. This perspective comes from the standpoint of a “small creator.” Hollywood, with its vast capital and investments, is already creating scenes where digital humans replace actors using 3D scanning. I hope you’ll read this while excluding that large film market from your mind. So how do we share this? I think it’s about learning like acquiring a new language, becoming a native speaker naturally or learning through grammar. Personally, I recommend trying out Midjourney and leonardo.ai for some fun and inspiration.
As I write this, I realize I’m just laying out basic common knowledge. The three reasons I mentioned are by no means definitive answers. Writing this has given me a chance to organize my thoughts that form the basis of my AI film work. I hope to share the process of the AI movie I create in the future or the technical processes of using these tools with you all.